实景婚纱的拍摄，注重的是拍摄风格的多变，这四组场景的色调、画面元素与环境变化很大，属于时尚、怀旧混搭。拍摄时首先要根据画面的调子确定拍摄的影调，合理的运用灯光，选取不同的拍摄角度，搭配不同的色彩组合，设计与环境协调的美姿，拍出有新意的照片。本文通过灯光、机位和色调等不同角度，对在四个不同场景拍摄的婚纱作品进行介绍和分析，供广大读者在日后的实景婚纱拍摄中参考。

　　灯光控制

　　场景1的特点就是清淡、高雅、明快。拍摄重点就是影调的控制，首先是服装的色彩要浅淡，人物的姿态设计具有剧情感，通过钢琴作为一个陪体，姿态设计自然。通过主灯提亮画面，增加皮肤的通透感，其他的灯对天花板反射到背景墙壁控制背景的亮度，制造均匀柔和的反射光效果，再用一支地灯控制画面的暗部层次和点亮人物的眼神，达到高调效果。拍摄时采取低机位拍摄使画面具有张力。

　　场景2最大的特点就是元素比较多，吊顶灯可以用现场光拍摄。场景的陪体多，拍摄时需要注意控制画面，保持简洁。利用混合光拍摄，还可以用来模拟太阳光的侧逆效果，勾勒人物的轮廓，使人物立体感增强。

　　机位与构图

　　场景3的特点在于色彩太跳跃，要通过机位的变化使环境和人物具有视觉美感，如高机位的俯拍等。实景的环境局限性比较大，构图景别的变化，应该力求用减法原则使画面干净。采取定焦拍摄，控制画面的景深。低机位的拍摄，力求简约，突出人物的内在气质。

　　色调控制

　　场景4的特点是无彩色和有彩色的搭配方式，通过改变色温来改变色调。采用现场环境逆光的拍摄，通过色温的调整使画面偏向于冷色调，对称式的构图，使画面充满阳光的味道。